Análisis: en 'QRÖMELIFE', Quavo deja que Pharrell mande, se reencuentra con Offset y ve a Tyler robarse la escena con el verso que él mismo llama 'top 25 de la historia del rap'
El tercer disco solista del exintegrante de Migos, producido por completo por Pharrell, es un disco de duelo disfrazado de fiesta: divertido y lleno de estrellas, pero a veces invitado en su propia casa.
Foto: Stereogum/Reprodução'QRÖMELIFE', lanzado el viernes (2) por Quality Control y Motown, es el tercer álbum solista de Quavo, después de 'Quavo Huncho' (2018) y 'Rocket Power' (2023), y tiene una idea clara: entregar las 14 canciones a Pharrell Williams, productor y productor ejecutivo de todo. El rapero cuenta que su amigo lo retó a 'ir más grande y hacer música de estadio', y el resultado suena más luminoso y juguetón que el trap de Atlanta que lo consagró. 'Trance (Walk It Down)' interpola 'Let the Music Play', de Shannon, con 808 modernos, y 'HAAVIN', que se estrenó en el desfile de Louis Vuitton en París, es pura ostentación de pasarela.
El corazón del disco, sin embargo, está en 'Away'. Es la primera canción de Quavo con Offset desde 'Culture III', de 2021, y la reconciliación de los dos sobrevivientes de Migos, nacida del duelo por Takeoff, le da al álbum un peso que los ritmos festivos a veces esconden. Quavo admite que lo hizo 'todavía lidiando con el duelo', y eso aparece más entre líneas que en las letras. 'Baby Breath', con Pharrell, A$AP Rocky y Tyler, The Creator, es el gran momento: Tyler escribió que ahí está 'el mejor verso de todos los tiempos' suyo, 'probablemente top 25 de la historia del rap'. Exageración de rapero, pero el tema colectivo es de verdad lo mejor.
El problema es que, con nueve invitados en siete canciones —Future, T.I., Lil Baby, Yung Miami y hasta Justin Timberlake en 'House Music'—, Quavo a veces queda de actor secundario en su propio álbum, y la firma de Pharrell pesa más que la del dueño. La crítica está dividida: Ratings Game Music le dio 4 de 5 y lo llamó 'seriamente poco serio', mientras Morton on the Mic habló de tropiezo. Es un disco ligero, bien terminado y con un gancho emocional real, pero que podría haber confiado más en la voz de quien perdió a su compañero y decidió seguir adelante. Nota: 7/10






